来源：安邦智库(ANBOUND)

分析结论：

微短剧产业园只是产业发展的一个载体，不等于产业本身。地方发展微短剧产业，真正的考验不在于建成多少摄影棚、有多少拍摄基地，而在于能不能产出有辨识度的优质内容，能不能培育本土市场主体，能不能打通可持续的价值变现链路。地方微短剧产业园的下一站，必须要跳出“建园即建成产业”的思维误区，向IP运营、版权交易、文化出海等高附加值环节延伸，打造差异化、内容驱动、技术赋能、生态出海的多元发展形态，真正分享产业的核心收益，把微短剧的产业价值沉淀在地方。

进入9月，地方微短剧产业发展动态频频更新。9月4日，2026AI+微短剧出海产业促进大会举行，临港AI+微短剧海外服务站在上海临港新片区正式揭牌启用，新天策数字科技、溯年锦世、数字力量三家数字文化企业签约入驻新片区。同一天，山西省长治市上党视听数智产业园微短剧集中开机，十部优质微短剧正式启动拍摄，不仅创新运用AI数字技术赋能内容创作，更深度挖掘长治本土特色，将太行山水风光、红色文化等地域元素融入剧情，全方位展现上党独特的人文魅力与城市风貌。可以发现，地方微短剧发展仍处热潮期，“AI”“地域文化”“出海”已成当下发展的时兴词。

地方微短剧发展已进入“产业园”时代

在政策规范与技术升级的双重推动下，中国微短剧行业正从“流量为王”的粗放阶段，迈入“内容为本、园区为基”的高质量发展新周期。各地以精准扶持推动微短剧转向精品化发展，相关政策从“产量激励”转向“质量激励”。据不完全统计，全国已有超过14个省份明确提出打造完整的微短剧产业生态。各地通过推进差异化举措，回应微短剧精品化的要求，或以租金减免和设备补贴降低制作成本，显著提升中小团队创作承载力；或以基建激励帮扶数字影棚扩容，夯实专业拍摄能力，或以内容奖励推动相关产业园区从“重数量”向“重内容质量”转型，积极探索“微短剧+文旅”“微短剧+非遗”等融合模式的标准与规范。

全国多地结合自身资源与发展定位，已经探索出了不同的微短剧产业园模式，呈现出百花齐放、路径多元的发展格局。

一是传统影视基地转型类。传统影视基地转型是当前较为成熟的微短剧产业发展模式。据北京师范大学艺术与传媒调研组在2023年发布的一组调研数据显示，我国共有影视基地（园区）约230家，它们分布在全国约1/3的地级以上城市，其中至2022年末有业务存续的约200家。在全国337个地级（含）以上城市中，130个建有影视基地，覆盖率达39%。从全国情况来看，长三角地区、京津冀地区和粤港澳大湾区的影视基地集聚效应尤其明显，知名的较多、活跃度较高。其中，以横店为代表的影视拍摄基地，依托长期积累的场景资源和相对完善的配套体系，在微短剧兴起初期便率先承接了大量拍摄任务。相关数据显示，截至去年10月底，横店影视城在2025年已累计接待微短剧剧组超过3000个，彰显其在微短剧生产中突出的集聚效应。

二是标准化室内场景工厂型。这类园区集中体现了微短剧工业化生产的典型特征，比如东莞南城竖店短剧基地，通过高度模块化的空间规划，打造108个标准化场景，从总裁办公室到市井街头，从科幻实验室到复古咖啡馆，剧组步行5分钟即可完成转场，日均节省2小时拍摄时间，将制作成本降低30%以上，一部作品平均3−5天完成拍摄，7天进入后期，15天就能实现全平台上线。并且，灯光设备、家具道具、服装潮玩等供应均可在本地实现快速响应，餐饮住宿、剧本创作、演员选角、发行等服务协同赋能，产业链聚合让这座基地快速成为微短剧工业化生产的“超级车间”。

三是产业链补齐型。部分城市致力于缺口补齐，追求服务融合，建设产业链补齐型微短剧产业园区，以承担完善产业生态、提升行业整体水平的功能。近年来，北京持续推进“影视之都”建设，在短剧短片制作的产业链上，上游的剧本生产、投资，下游的制作、宣发都集中在北京，但唯独中间的拍摄环节外移，成为制约本地微短剧产业发展的短板。在此背景下，如北京“醉影场”竖屏短剧基地通过提供专业化、集中化的拍摄空间，吸引了保利文娱等20余家头部机构入驻，有效补齐一线城市在拍摄场地供给和稳定生产能力方面的不足，推动微短剧产业链在地闭环运行。

四是文旅场景赋能型。以江苏、四川、陕西等文旅资源大省为代表，这类园区重在依托地方优势文旅资源，实现内容生产与城市形象的深度结合，推动微短剧与本地实体经济深度融合，通过“微短剧+景区”“微短剧+农业”等模式，形成鲜活的发展样本。比如，位于西安长安区的西影风雷年代影视基地，总投资10亿元，规划1000亩，秉持“工业遗产活化+影视产业升级+文旅园区运营”的核心理念，基地整体分三期打造，逐步扩展至千亩规模，成为西北首个、全国最大的综合性年代主题影视基地。其中，二期项目围绕影视文旅业务方向，规划影视文博、文旅演艺、影视研学、艺术商业、休闲娱乐等丰富的功能业态，为影迷及市民游客带来沉浸式影视文化和艺术休闲体验。三期则计划打造西影农场种植区，高度还原上世纪50−90年代的生产生活和文化风貌，为年代题材影视剧拍摄提供真实取景场地。

五是出海传播型。据统计，目前搭载于各类流媒体平台的中国微短剧海外应用已超过300款，2025年其全球累计下载量预计达到12.1亿次。因此，海外市场正成为2026年微短剧行业的核心增长极，部分微短剧产业园从“国内卷”到“全球布局”。深圳作为“中国微短剧出海之都”，集聚了腾讯、山海星辰等200多家上下游企业，在渠道布局、AI技术应用等方面经验丰富，并与郑州两地微短剧企业达成多项合作意向，涵盖内容共创、渠道共享、技术共建三大方向，旨在提升全球市场的精品内容供给。青岛西海岸新区的“星光岛海外片场”也被定位为国内一流的出海短剧实景拍摄地。上海东方智媒城更强调从拍摄地升级为面向行业的“出海公共服务平台”，以平台化能力补齐产业链关键传播缺口，打造“内容生产+出海服务”双轮驱动的特色园区。

六是数智融合服务型。以人工智能、虚拟制作和数字技术为核心支撑的微短剧产业园区，正在推动微短剧产业整体由单一内容生产导向，向“技术＋服务”的综合体系升级。以北京“京西剧谷”为例，该地通过实施“人工智能+”“视听+”行动，推进“永定河畔微短剧共创计划”，促进“AI+精品微短剧”与“短剧+文旅”融合发展，打造数智视听新名片。泉州百崎微短剧产业园则在闽派文化基础上，开发交互设备“魔棒”等数智应用，探索AI技术与文旅场景结合的园区形态。

从地方微短剧产业园发展现状来看，微短剧产业园正从初期的拍摄场地聚集，演变为了涵盖创作、制作、发行、出海与产业融合的综合性生态平台。

微短剧产业园热潮下的结构性困境

随着微短剧行业告别野蛮生长，进入规范化、集群化发展周期，建设微短剧产业园、竖屏拍摄基地，已经成为很多地方布局数字文化产业的共同选择。从中部郑州到长三角城市，从西北新区到中部县域，一批旧厂房、闲置商业街区、仿古文旅项目被改造为微短剧拍摄片场，各地配套出台租金减免、项目奖补等政策，试图抓住这一轮内容产业风口。

但热潮背后，产业园模式的结构性短板也快速暴露。首先是供给过剩与同质化竞争，多个省份、地市同步上马短剧基地，大量项目聚焦古装、民国通用场景，产品高度雷同。并且不少园区的核心业务只停留在场地租赁，比拼租金折扣吸引剧组，缺少内容孵化能力。剧组拍完项目就离开，产业仅仅实现“流量过境”，很难沉淀本土企业、原创IP与核心创作人才，园区沦为流动的外景片场，而非真正的产业生态高地。其次是技术变革带来的冲击。生成式AI的大规模落地，正在改写微短剧产业的生产逻辑。各种开源模型支撑、词元调用成本不断降低，导致AI短剧制作门槛越来越低。不可否认，AI技术的确降低了微短剧的制作成本，但这也对以实景棚、实体场景为核心资产的微短剧产业园提出了现实挑战。部分前期热度很高的拍摄基地，如今开机剧组数量已大幅下滑，前期重金投入的实景棚资产也面临空置风险，投资回报压力急剧上升。与此同时，AI带来的肖像侵权、版权界定等新问题，也对园区的公共服务能力提出更高要求，仅仅提供硬件场地，已经无法适配新的生产模式。

AI对微短剧制作的冲击的确颠覆性，但这并不意味着实景拍摄基地就会被AI完全替代，国家广播电视总局出台的《微短剧发展管理办法》明确提出，“鼓励微短剧艺术表达、传播方式、新技术应用、商业模式等创新”，同时对AI微短剧提出强制标识、版权保护、全链条追责的监管要求，划定了技术应用的边界。多地产业实践已经跳出“AI取代真人实拍”的二元对立认知，走向人机协同的融合生产路径。郑州竖店基地就已经出现这样的场景，实景棚内演员完成人物对手戏、情绪细节的实拍录制，配套AI数字办公区同步承担战场、异兽等大场面虚拟内容生成，把AI定位为降本增效的生产工具，而非内容生产的全部主体。

AI时代，对于地方产业园而言，下一步的核心并不是去排斥AI赛道，也不是彻底抛弃重资产实景投入，而是搭建适配新生产范式的公共服务底座。上海出台的“AI微短剧沪8条”提出，要优化算力、算法、语料等核心要素供给，打造AI微短剧技能库，把算力资源作为园区公共配套向入驻企业开放，降低中小创作团队的技术使用门槛。横琴粤澳深度合作区扶持办法直接设置技术创新补贴，对企业采购、租用AI工具产生的实际成本予以补贴支持，引导企业把AI应用嵌入剧本扩写、AI配音、智能剪辑、虚拟特效等环节。南宁明月湖基地则配置广西规模领先的AI虚拟拍摄屏，官方调研材料记载，该设备“可减少超50%的制作成本”，把虚拟拍摄能力和实景场地打通，实现两种生产模式在同一个园区内共存落地。

技术红利释放的同时，AI带来的版权风险、肖像侵权、生成内容合规问题无法回避。新华网曾指出，AI生成内容的侵权隐患，已经成为制约行业健康发展的突出矛盾。青岛AIGC OPC产业基地的做法具备参考价值，基地依托地方文交中心资质，搭建剧本确权、数字IP登记、内容预审、版权交易一体化服务，把原本7‑15天的版权办理流程压缩至24小时，完成区块链版权存证，从园区层面补齐AI内容的合规风控短板。北京丰台长辛店微短剧基地组建区级AIGC视听产业创新联盟，同步落地法治微短剧协同服务平台，将合规审核嵌入生产全流程，实现技术创新与风险防控同步推进。

种种现实说明，产业园只是载体，不等于产业本身。地方微短剧产业想要走得更远，必须跳出“重硬件、轻内容，重落地、轻培育”的惯性思维，寻找属于自己的下一站。落到地方产业园的实操层面，不能简单把全部资源倾斜给AI，也不能固守传统实景赛道。一方面，园区可以适度建设公共算力池、虚拟拍摄硬件、AI工具共享平台，让AI承接场景生成、粗剪、特效等重复性工作，把资金、创作资源留给剧本打磨、真人表演、人物情绪刻画这些决定作品质感的核心环节；另一方面，保留实景基地的差异化优势，把实景资源留给需要真实人物互动、在地场景质感的精品短剧、现实题材、本土叙事类项目。真人实拍与AI不是零和博弈，而是可以形成互补共赢的产业关系，园区要做的就是搭建能够兼容两套生产体系的产业土壤，打造“AI工具+真人精品”的混合生产体系，以此构建面向新质生产力的产业竞争力。

地方微短剧产业发展的增量在哪？

AI让短剧制作变得更快、更便宜，也让更多公司和个人进入市场。与此同时，围绕AI短剧制作、剧本生成、账号运营和海外发行的培训业务快速增加，生产能力正在被成批复制，实景基地受到极大冲击。在此背景下，地方微短剧产业园更需要跳出单纯做拍摄基地的定位，找到新的增量。

（一）文化出海

出海已成为地方微短剧发展拓展增长空间的重要方向。相比快速趋于拥挤的国内市场，海外仍处于平台扩张、用户培育和商业模式探索阶段，存在一定的流量与渠道红利。不过，微短剧出海并不是承接国内过剩产能的简单出口，更不会因为换一种语言、换一组人物名称，就自动形成新的市场。因此，不能简单照搬头部企业模式，需要立足自身区位、文化禀赋搭建差异化出海通道。

国家广播电视总局发布的《微短剧发展管理办法》第八条明确提出，“支持外向型微短剧创作生产和传播，支持优秀微短剧境内外同步播出，鼓励和支持微短剧行业开展平等互利的国际交流与合作”，从制度层面为地方布局微短剧出海指明方向。国家广播电视总局网络视听节目管理司副司长洪英在横琴全球微短剧峰会上提出，微短剧是数字文化出海的“文艺轻骑兵”，正在成为国际文化交流与产业创新的重要载体。在此背景下，国内多地先后出台微短剧出海相关支持政策，推动当地企业积极出海。比如，上海发布的“AI微短剧沪8条”，提出促进文化出海。搭建出海平台。在浦东新区建设微短剧出海基地。依托上海电视节、香港国际影视展、法国戛纳秋季电视节、新加坡亚洲电视论坛等海内外影视节展资源，推动微短剧作品出海，传播中国文化，讲好上海故事。同时，支持海外发行。对出品质量高、传播效果好、社会反响佳并达到一定规模的微短剧出海企业，支持申报国家文化出口重点企业和项目，给予最高50万元奖励。聚焦出海服务等领域塑造产业生态。

对绝大多数地方园区而言，出海还停留在概念层面，译制、本地化适配、海外发行、跨境结算等关键公共服务普遍缺位，本地团队即便产出优质内容，也很难独立完成出海全流程。不过，目前国内已有一批园区开始补齐这部分短板。比如，横琴粤澳深度合作区打造国内首家微短剧出海主题影视基地，不把重心放在大规模实景棚建设，而是聚焦跨境合规、多语种译制、海外渠道对接、海外本土化运营，配套专门的翻译补贴、外籍演员补贴，面向出海剧组提供一站式服务，把琴澳两地实景资源转化为海外题材的拍摄优势。青岛西海岸新区在产业实施意见中明确提出，推动新区从“拍摄地”升级为“出海桥头堡”，设立国际影视拍摄服务中心，落地人员签证、涉外咨询、外汇结算、劳务结算等一站式涉外服务，解决中小团队出海面临的现实障碍。南京江北新区的OPC创作社区常态化举办微短剧出海产业链对接活动，搭建资源对接平台，推动“南京造”微短剧走向全球市场等等。

地理区位也成为部分地方产业园出海的独特优势。比如广西南宁依托面向东盟的区位条件，当地园区企业利用与东南亚文化相近的特质，打造海外短剧品牌Stardust TV，出品《孤单旅行团》，将广西文旅资源融入剧情，作品面向东盟受众传播，还计划开发越南篇衍生内容，实现内容出海反向带动本地文旅消费，央视网调研指出，南宁“一小时交通圈覆盖多元场景、性价比高”的产业条件，叠加地缘文化优势，为微短剧出海提供了天然土壤。

此外，也有地方探索国际合拍模式，北京丰台长辛店微短剧基地，跳出单纯内容输出思路，与马来西亚传媒企业签署出海发行合作意向书，开展中马合拍微短剧项目，构建“创作在北京、拍摄在长辛店、发行向全世界”的产业格局，把产业园打造成为中外内容合作的实体枢纽，而不是仅仅作为国内剧组的拍摄场地。

（二）内容IP塑造

当前国内大量地方微短剧产业园的核心业务仍停留在场地租赁、剧组接待、基础配套服务层面，本质是“场景工厂”，产出更多是剧集数量的增长，IP沉淀、版权运营、海外变现链条普遍薄弱。辽宁省广播电视局发布的文章中直接点出这一困境：“多数地方微短剧园区重硬件建设、轻IP孵化与版权运营，生产出来的作品拍完即散，难以形成可复用的地方文化符号与持续变现资产”。不少园区完成了“建棚、引剧组、冲产量”第一步，但在IP二次开发、版权交易、跨境发行等增值环节出现断层，产业价值被压缩在拍摄制作环节，难以形成长期可持续的地方产业竞争力。对此，地方园区必须要意识到，微短剧产业的价值不只是一部剧集的拍摄收入，IP可以向下衍生网络文学、漫画、数字藏品，向上联动本地文旅、非遗产品开发，把短剧IP转化为地方可复用的文化资产。

当前，国内已有多个产业园开始探索从“拍摄基地”向“IP运营枢纽”转型，把本土文化资源转化成可反复开发的内容资产。比如江西上饶广丰微短剧影视工厂，依托当地工业遗址改造建成全链条产业载体，江西省发改委公开资料记载，园区不局限于提供拍摄场地，提出打造“横屏看横店，竖屏看广丰”的产业定位，围绕“写、拍、播、投”全链条布局，把地方历史人文、本土风物嵌入剧本创作环节，推动本土故事IP的沉淀，不再单纯承接外来剧组拍摄订单，尝试孵化自有版权微短剧项目，打通剧本打磨、版权登记、衍生品开发的链路。再如，郑州高新区竖店影视基地同样做了配套制度设计，出台专项政策，对入选国家级精品扶持项目的作品，给予剧本版权方和出品方双重奖励，引导入驻企业重视剧本版权留存与IP开发，而不是只追求短期剧集产出量。此外，浙江嘉兴南湖区的微短剧版权服务中心搭建版权风险预警平台，配套算力、IP流转服务，把版权保护嵌入产业集聚的全过程。青岛市市南区依托文化产权交易中心，落地剧本确权、IP登记、版权交易、全网维权闭环服务，降低中小创作者的法务成本，让短剧IP具备可交易、可衍生的基础条件。

从各地实践可以看出，产业园做IP运营与出海，并非一定要自建完整海外渠道，更现实路径是依托政策、区位、平台合作，把园区打造成本土IP孵化、版权归集、跨境对接的中间枢纽，让地方微短剧跳出“拍完就结束”的生产闭环，挖掘版权复用、海外发行、文旅联动的长期价值。

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