城市问题研究 2025-04-17
城市问题研究 2025-04-17
中国影视产业的蓬勃发展催生了影视城建设热潮，这些兼具拍摄基地与旅游景点功能的项目，却因盲目投资普遍陷入经营困境甚至“烂尾”。 据研究 ，截至2021年底，可统计的国内影视基地达402家 ，总投资额高达7490.65亿元，平均每家影视基地的投资金额为26.38亿元 ；总占地1237.4平方公里，平均每家影视基地占地面积达到了6249.5亩 。这些基地55%集中于东部沿海，呈现出不均衡的特性。
盈利难是影视城发展的长期痛点。早在2010年，据北京大学文化产业研究院影视中心课题组对全国影视基地的调研报告显示，全国80%的影视基地处于亏损状态，真正盈利的不足5%。此后的情况也未有根本改观，2015年长城影视斥资3.35亿元收购诸暨影视城，运营4年持续亏损，于2019年对外宣布以3亿元的价格出售其全部股权，相比收购时折价了3500万元。另外，湖北赤壁中华水浒城、河南焦作黄河影视城、中山影视城等都深陷运营困境。
市场数据显示，2024年全国电影总票房约为425亿元人民币，同比下降23%。票房收入在扣除制作、宣发、影院分成等各项成本后，实际能流入影视基地用于覆盖其巨额投资的资金更是有限。
据国家旅游局一项考察报告显示，95%的影视基地是为了推动地方旅游经济而兴建的，缺乏产业核心需求分析和长期发展规划。在借影视城打造城市名片，带动当地旅游和经济发展的高期望值下，许多地方政府甚至不惜以“零地价”出让土地来建设影视基地。建成后，为了争剧组、争人气，又“零场租”免费使用，后期新建景观、置换设备、维护费用也很高。同时，雷同的人工造景也易使游客审美疲劳，对地方旅游的拉动作用极其有限。于是，一个个轰轰烈烈建起的影视基地便就此陷入困局。
敦煌丝绸之路遗产城是盲目投资导致“烂尾”的典型案例。该项目是甘肃省重点项目，也是敦煌国际文化旅游名城建设的重要支撑项目，旨在建成以影视、动漫、游戏、旅游四大文创旅游产业为核心的原创和集聚高地，成为甘肃一张集丝绸之路历史文化元素大成的文化名片。项目由长城影视文化企业集团投资建设，计划总投资30至50亿元，总占地面积约6000亩，2015年8月25日正式动工建设，至2017年7月一期建设完成，并于7月1日开园运营，为丝绸之路（敦煌）文博会献礼。
然而，由于地处戈壁，气候恶劣，加上缺乏有效的运营和管理，这座影视城实际更像是一个山寨版的横店影视基地，并呈现出明显的烂尾迹象：尽管名为“影视城”，但实际上几乎没有影视剧组在此进行拍摄，主要功能沦为游客拍照打卡地；游客需支付30元门票进入，但景区内几乎没有真正的体验项目，导致游客兴趣不高，入园者寥寥无几；遗产城内仿建的“沙洲古城”街巷城池空空如也，建筑大门敞开，许多设施遭到破坏，呈现废弃之感；首期1000亩建设完成后，仍有部分景点未完全竣工，甚至处于半成品状态；遗产城内建有太和殿、大明宫、福建土楼、埃及神庙等多种文化主题建筑，意图让游客感受“给我一天，走遍千年，给我一天，走遍世界”。然而，由于距离主要景区较远（距莫高窟40公里，月牙泉17公里），且内容多为简单的历史建筑复制，缺乏深度文化体验，真正与敦煌文化相关的区域人气冷清；仿建的莫高窟仅有建筑外壳，内部没有真正的石窟展示，蒙古包、土楼等建筑也空空如也，缺乏实质性的文化体验和互动项目，单一的打卡拍照旅游模式难以支撑长期运营。
尽管该项目最初的愿景是再现丝绸之路的辉煌，但从现实来看，其失败的根源在于与影视业的制作需求（如交通便利性、配套服务完善度、专业技术支持等）脱节、缺乏对文化内涵的深度挖掘和市场需求的准确判断，仅仅满足于低层次的景观复制与空洞概念的堆砌。再加上实际运营能力的严重匮乏，项目最终不可避免地走向了烂尾。类似的失败案例并不罕见，四川宜宾的李庄影视城曾号称“全国首个以古蜀文化为主题的影视城”，投资超6亿元的项目于2024年7月被国企收购后至今尚未复工，沦为一处荒草丛生的烂尾工地。
与大量亏损乃至烂尾的影视城相比，横店影视城是极少数能够盈利的成功案例。横店模式的成功并非偶然。除了地理位置优越之外，更为重要的是依靠完整产业链、多元化收入以及成熟市场运作模式。从1996年修建首期影视城以来，横店逐步扩展至30个拍摄基地和130个室内摄影棚，涵盖从秦汉到现代的多种场景，吸引了众多影视剧组进驻。横店采取“免场租、收服务费”的策略，剧组可以免费使用拍摄场地，但需要支付配套服务费用，如道具租赁、服装、群众演员等，从而降低了剧组成本，同时确保了影视城的长期收入。此外，横店通过拍摄热点吸引游客，实现“以戏带游”。每年吸引超过200万游客，提供影视体验、主题酒店、沉浸式演艺等多种服务模式，获取多元收入来源。最后，横店还形成了集影视制作、旅游、文化体验于一体的综合发展模式，拥有影视制作、节目购销、设备租赁、后期制作、演员经纪等完善的产业链。近两年，横店也在灵活适应市场变化，已开始引入虚拟拍摄棚，结合数字特效技术，与行业变化同步调整。横店的成功在于其综合了拍摄基地、旅游景点和文化体验三位一体的发展模式，形成了可持续的盈利模式。
面对普遍的经营困境乃至“烂尾”风险，中国影视基地要实现可持续发展，需要进行深度转型发展。对于尚在建设和运营的影视基地而言，需要超越简单的场地租赁模式，向价值链两端延伸。一方面，发展沉浸式文旅体验，例如推出剧本杀、互动演艺、影视特效体验等项目。如象山、长安等影视城已在尝试通过此类新兴业态增强游客黏性与消费意愿，以此拓宽收入来源，降低对影视剧组拍摄的单一依赖。另一方面，可以利用数字拍摄技术，建设LED虚拟拍摄棚，吸引短视频、网剧、数字影视制作团队，降低对大型剧组的依赖，提高商业价值。例如，怀柔影视基地已经开始引入数字特效拍摄棚，以适应市场需求。同时，优化运营管理、加强市场化运作能力。例如，可以主动与抖音、携程等线上流量平台以及专业的文旅企业合作，共同开发线上线下联动的营销推广和旅游产品，精准触达目标客群，提升品牌曝光度与商业转化效率。
而对于国内不少已陷入“烂尾”或濒临“烂尾”的项目而言，则更需要地方政府发挥关键的战略引导和资源整合作用。对于存量问题项目，政府应主导进行精准评估与分类施策。对尚有潜力的项目，引入有经验的文旅运营商进行重组改造，并在政策、融资等方面给予必要支持，引导其向更务实、多元化的方向转型（主题公园、研学基地等），以实现商业模式重构。对于确实难以挽救的项目，则应果断推动市场化退出，通过破产清算、土地收储等方式有序退出，避免资源持续浪费。在此过程中，影视城的运营主体（企业方）既要加强与地方政府的紧密合作以获取政策支持和资源协调，也要深度携手专业的文旅企业、内容创作机构、技术服务商等市场力量，以弥补内容策划、市场营销、精细化管理、技术应用等方面的短板，共同探索可持续的商业模式。
总体来看，中国影视城建设已进入调整期，过去的盲目投资导致大量项目面临亏损甚至烂尾。未来，中国影视基地实现可持续发展，关键在于深度转型，这有赖于运营主体、政府与市场专业力量的协同合作。一方面要向价值链延伸，通过发展文旅、拥抱数字技术等方式提升运营效益；另一方面需政府加强引导调控，严控新增债务，对于存量问题项目进行精准评估与分类施策。（LLD）
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